TITRE DU PROJET	PALIMPSESTE, MÉMOIRE VIVE
Concepteurs	Rolande Raymond et Julie Bellemare
Enseignant-associé	Thierry Raynard
École	sec. Beaurivage, St-Agapit
Niveau	1re secondaire
Durée de la leçon	65 minutes
Cours	DID-17668 Langage plastique: didactique
Responsable du cours	France Verreault

Novembre 1997

Proposition de travail Travailler sur un support non conventionnel qui a une histoire. Superposer des images, des couches de sens comme sur un palimpseste. Laisser transparaître les couches antérieures pour accroître les réseaux de signification dans l'image.

Objectifs Faire l'analyse et l'interprétation de deux œuvres de Clément Leclerc. Rechercher dans sa mémoire les images mentales que suscitent les supports présentés, pour élaborer une idée et réaliser une composition. Exploiter divers modes de regroupement des formes pour créer une composition. Appliquer la gouache à la tache, en exploitant des touches variées.

Oeuvres d'art
Clément Leclerc (né en 1948) Construction III, 1984. Acrylique, polyuréthane sur "Blue Print", 33 x 44 po.	Clément Leclerc (né en 1948) Paysages urbains IV, 1984. Acrylique sur "Blue Print", 33 x 44 po.
Autres exemples de palimpsestes: Claude Viallat, acrylique sur papier peint (1980) Diane Brouillette, acrylique et collage sur toile (1995)

Percevoir ou informations apportées aux élèves Information sur C. Leclerc et sa démarche créatrice. Sa plus grande préoccupation dans la peinture porte sur la forme. Il s'intéresse aux objets banals, pour le caractère unique de leur forme. Pour lui, le travail de la couleur constitue une recherche expressive plutôt que formelle. Dans les deux tableaux présentés, C. Leclerc voulait donner une deuxième vie au support, des bleus d'architectes, et les faire cohabiter dans une même œuvre. Définition du palimpseste: Manuscrit dont on a effacé ou gratté le texte pour écrire autre chose par-dessus. Pratique courante dans l'Antiquité (avec le parchemin) et disparue, sauf en art, avec l'avènement du papier devenu plus courant compte tenu des moyens de production. Les artistes choisissent cette façon de donner une seconde vie à un support, dans une volonté d'évoquer la mémoire des choses, le passage du temps ou les souvenirs émergeants. Exercice de visualisation pour imaginer une figure suggérée par le support choisi, en faisant appel aux souvenirs et aux associations d'idées. Explication, à l'aide de planches techniques, de la notion de regroupement des formes en variant leur distance, leur alignement et leur quantité.

Procédé technique Gouache sur support récupéré.

Matériaux Supports chargés d'une histoire: affiches, lettres, napperons, page de calendrier ou d'agenda, cartes géographiques, plans, patrons pour la couture…etc. Gouache: couleurs primaires, blanc et noir. Pinceaux, godets, eau, essuie-tout.

Exercice de base S'exercer à appliquer de la gouache à la tache, en exploitant des touches de tailles et de formes variées. Faire un petit test à l'endos du support, afin de vérifier l'adhérence de la gouache et ses possibilités de transparence en rapport avec la texture de la surface.

Étapes du travail de création ( consignes et recommandations ) Examiner le support sélectionné. Le choix du support livrera, en plus d'une thématique, une texture inhérente à la matière dont il est constitué. Considérer les dimensions du support, ses qualités visuelles et le comportement de la gouache sur une telle surface. Laisser le support apparent par endroits, pour faire émerger les évocations de souvenirs ou d'idées qui pourraient se cacher parmi les couches successives du palimpseste. Après avoir pris du recul face au support, visualiser une figure en rapport avec l'histoire du support, les souvenirs qu'il évoque ou des idées qui pourraient lui être associées. Cette figure constitue le sujet principal de la composition. Tacheter le support de gouache blanche (plus ou moins transparente), en prenant soin de laisser paraître la surface initiale autour des taches. Regrouper les formes de façon à mettre en évidence la figure principale. Quand la gouache blanche est sèche, superposer d'autres taches colorées par-dessus les premières. Choisir des couleurs en fonction de leur caractère expressif, comme l'a fait Clément Leclerc. Travailler de façon à mettre la forme principale en évidence, en regroupant plus étroitement les taches à l'extérieur ou à l'intérieur de la figure principale. Ne pas oublier que la texture du support doit demeurer présente par endroits. Donner un titre à la réalisation et la signer.

Réalisations
Image de Vanessa	Élève inconnu